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  • 国庆档口碑最佳!张艺谋赢了他自己

豆瓣开分7.7,稳中有升的趋势。

猫眼8.7分,淘票票8.5分。

国庆档这一仗,《影》在口碑上先拿下了一城。

 

 

坦白说,观《影》之前不是没有忧虑。

毕竟这些年国产古装动作片、武侠片怪状频出:

台词大白话,造型要够浮夸,推主线必穿插拌嘴日常;特效要量足还得酷炫,就连妖魔鬼怪的造型也得来个中西结合……

 

好好的东方气韵荡然无存,观众满目所见,净是“混”到尴尬的审美与价值观。

 

说到底,还是文化自信不足

既谈「古」,既论「侠」,何不把独属于东方的风韵和锋芒拍到极致?

诚然,这题太大也太难。

还好,张艺谋回来了。

《影》

 

《影》之美,是浸润到骨子里的。

画面,配乐,无一瞬不是艺术。

通常一部电影的物料往往好看过正片,《影》却不同——

即使精致到无可挑剔的海报、剧照,也比不过影片里随手截的一帧。

那是一股边野蛮生长边努力克制的生命力。

 

 

一定会有太多人书写《影》的美,所以院长在这里不多夸。

我想来谈谈故事——

片如其名,“影”即替身。

沛国都督子虞(邓超 饰),文韬武略,胆略过人,却在与敌国武将杨苍(胡军饰)的对决中落败并遭受重创,自此形同枯槁,无力返庙堂。

 

为护自身周全,子虞自囚于斗室,与外界断绝往来。

 

同时,他派出培养多年,与自身容貌相近的替身境州(邓超 饰),令其假扮自己,以“都督”身份示人。

一面观察朝中局势,一面完成所指派的任务。

 

这计谋狠辣,但有变数:

影子也是人,受折辱会愤怒,也有血有泪会爱会惧。

 

他甘心一生做棋子任人摆布吗?

 

只是,摆布境州的,又何止子虞一人。

 

子虞的妻子小艾(孙俪饰),从起初便知真相,仅做看客,甚少评断,终日游走在丈夫与丈夫的替身之间。

 

她的坚毅与温柔,一方面救赎了境州,一方面也把境州逼上绝路。

 

沛国主公沛良(郑恺 饰),平日潇洒风流,昏庸逍遥,实际城府极深,难以捉摸。

 

朝堂上,他多次试探境州,却点到即止,按下不表。

 

似乎早已看破一切,又似乎在酝酿一个更大的阴谋……

 

人人都是表面君子,人人都别有居心。

 

不同意志交叠在一起,最终编织出一张虚虚实实,尔虞我诈,忠奸难辨的权欲之网。

 

这正是《影》刻画的,秩序井然、却人心混沌的世界。

 

 

相较于张艺谋过往作品,这次《影》给院长印象最深的地方,是它的视角——变了。

 

过去那种气势磅礴,体现时代感的大场景,这回不多;甚至连具体的朝代背景都被导演刻意隐去。

 

我们忘却故事的时间与地点,才得以把更多注意力集中于具体的“人”

过去,张艺谋拍的商业片多少也有套路,例如鲜明的个人英雄主义:

 

《英雄》里,为天下放弃刺杀秦王的剑客无名:

 

又如《金陵十三钗》,拯救被困女学生的妓女、中国军人与美国人:

 

或者是《长城》中,那个专程跑来中国抵御怪兽的马特·达蒙:

 

他们往往具备确切而强大的意志,为天下、为国家、为世界……做最正确的事,哪怕牺牲自己。

 

只是,拍这类个人英雄主义影片时,张艺谋的镜头可以拉很远很远。

 

远到你甚至不觉得镜头里的人是个人, 倒更像一个符号,或是一种精神——

 

抽象,遥远,又富有娱乐性。

 

但《影》却不一样。

 

这个故事里,没有大公无私的英雄,每个人都站在自己的立场而活。

 

男主境州——

 

刚出场时,一身正气,临危不惧,全身心效忠于子虞, 哪怕胸口挨一刀也不在乎。

 

堪称忠义两全楷模:

 

但很快,他亲口告诉观众:

 

自己八岁被带来子虞府中,经受过地狱般的熬炼,生不如死,还不幸与生母异地分隔。

 

屈服?忠诚?

 

不如说,他根本没的选择。

后来,境州与小艾扮演“假夫妻”,朝夕相伴,心生情愫。

 

渐渐地,他效忠子虞的缘由也发生改变:

 

过去想为了母亲而活,如今想为了小艾而活。

 

但境州对小艾的爱意,又有几分真情?

 

也可能是因为一直活在孤独和痛苦之中,所以本能想靠近温暖善良的人。

 

这所谓的爱,与子虞和小艾的关系想必,也没单纯太多。

 

观影过程中,观众心中的天平很容易偏向境州:

 

他的一生,要么给别人当替身,要么为他人而活,颠簸飘零,无枝可依。

夹在一众权贵当中的小人物,注定是个异类;他拼尽全力,也不过为了苟活,而性命却全由人掌控……

可怜吗?

你越觉得他可怜,越觉得他活得屈辱,这人物弧光就越饱满。当他个人意志觉醒的那一刻,也就越震撼。

一个鲜活的小人物,比大英雄更令人动容。

另一重要角色亦是如此,意料之外情理之中的饱满生动:

 

沛国主公,沛良。

 

你无法把他归类为“反派”,因为这角色实在过于复杂,难以表述——

 

他爱喝酒,爱写诗,风流不羁,喜欢炫耀。

 

甚至特意把自己写的《太平赋》做成屏风,立于朝堂上:

 

但你要以为人家大大咧咧,不拘小节,没几秒就要被打脸。

 

不仅密切掌握每一位下臣的动向,还杀伐果断,不念旧情。

 

这般来讲,他又像个专制而权欲旺盛的统治者,不够理智。

 

结果看着看着,上述认知又一点点推翻……

 

此人不仅谋略过人,不择手段,还极度有耐心;看似什么都不在乎,实际一切都尽在掌握。

这份心性与眼界,确是帝王之才。

可等你觉得他太过腹黑、理智,是个彻头彻尾的无情帝王时,很快又会发现:

 

人家内心深处自有一份纯粹真情。

妹妹如果发生什么事,他甚至会失去分寸……

 

说到最后,才发现自己居然从头到尾猜不透沛良。

把镜头拉近演员,把焦点聚焦于人。

 

《影》里,角色不再是符号,他们是活生生的人,立体深邃,充满味道,叫观众过目不忘。

 

甚至那些戏份较少的角色,也有属于自己的高光时刻。

胡军饰演的武将杨苍:

 

大部分时候,这个角色活在台词里。

因刀法霸道凶险,无人能敌,众人都称他“战神”,视之为凶兽猛虎,仿佛此人是嗜血凶残的亡命之徒。

孰料,真正的他,却是个一诺千金的真君子,对不自量力的对手也给予足够尊重。

于世人,他是草菅人命的杀神;

于他本人,却不过是一个平凡的心疼孩子的父亲罢了。

 

关晓彤饰演的青萍长公主,更是有意思。

与境州相反,她虽在某种程度上是哥哥沛良的影子,却从未示弱,宁折不弯。

女子或公主就必须守纲常受束缚?

呵,我只听从我的心。

青萍身上体现的女性主义,可能会引发一些争议。

比如,院长就认为她的飒爽自由是影片超然大胆的体现;当然也可能有人认为她的思想太超越时代,不那么“现实”。

 

只是,对《影》这么一部特别的电影来说,越多讨论就越能证明张艺谋和他的艺术魅力。

从技术到思想,面面俱到。

年过花甲的张艺谋,再一次如他所言“不复制过去的自己”,在作品的表现力上实力全开,做到用极简色彩去讲故事:

 

精确而协调的黑白色调、人物服饰所呈现的泼墨质感、以及全片不停的雨水,带来一种朦胧与苍辽气氛……

 

看过电影,就像在欣赏一副没有边界的水墨画。

 

突然想起之前看过纪录片,拍摄《影》之前,张艺谋特意强调过:

 

电影一定不要出现日本元素,也不要出现韩国元素。

 

就要让人一看,就知道是中国电影!

 

于是,画面是中国水墨式的交融渗透,如兼五彩;

配乐是中国民乐的金玉之声,铿锵其鸣;

就连台词、演员的步伐、礼仪,也极力简练优雅,庄重从容……

最叫人拍案称奇的,还属其中几段动作戏:

过去看打戏,看的是拳拳到肉,看的是爽快度。

但《影》的动作戏,看的却是一种“调律感”:

一方是刚硬强势的进击,另一方则以阴柔轻盈做对抗。

一阴一阳,一刚一柔。

尽管双方架势完全相反,却产生微妙的协调感,在背景音乐鼓点中,一来一往皆是优雅与气度。

其中几场动作戏,演员的服装以墨迹为装点,运动时带起翻飞的衣袂,看上去犹如倾洒的山水画,美到说不出话:

这就是属于我们的文化,这种独一无二的雕刻「美」的方式,本就值得骄傲。

这期间,需要多少工作人员的劳动?经历多少次否决?度过多少个夜不能寐的夜晚?又要推翻多少惊艳却不可行的方案?

我们想象不到。

但正是无数个想象不到,构成了张艺谋独有的,不可替代的那份「浪漫」与「固执」。

 

倘若这份「固执」,能被传承;倘若我们的电影,能少些从众,多些挖掘……

我相信,能诠释这神州大地之美的作品,绝不会只有一部《影》而已了。

这一次,归来的张艺谋战胜了他自己。

但愿,他的这一战能促发更多《影》的出现。

 

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    动作古装

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